Linhares har uppmärksammats med mer än fyrtiofem separatutställningar, stora utmärkelser från American Academy of Letters[16] och Arts och John Simon Guggenheim Memorial Foundation,[17] bland många andra, och förvärv av många offentliga samlingar.[18] Kritiker, som Ken Johnson i The New York Times, identifierar henne som en viktig föregångare till och influens för flera vågor av yngre figurativa konstnärer. [3][19][20][21] Jennifer Riley skrev: "Linhares uppfann praktiskt taget genren med fantasifullt figurmåleri som till stor del befolkas av självsäkra kvinnor som ägnar sig åt allt från banala till idiosynkratiska aktiviteter, och introducerade därmed metoden för musikartister som Amy Cutler, Hilary Harkness och Dana Schutz."[22][23] Linhares representeras av Various Small Fires (Los Angeles),[24] P.P.O.W. Gallery (New York)[25] och Anglim Gilbert Gallery (San Francwill beco). [26] Hon bor och arbetar i Brooklyn, New York.

How To Get A Girl To Send Nudes

Linhares föddes i Pasadena, Kalifornien 1940[6]. Hon började som konstnär i tonåren och umgicks i beatnikvärlden i Malibu Beach[12][4]. 1958 flyttade hon till Oakland för att studera vid California College of the Arts (CCA), där hon tog en BFA (1964) och MFA (1970)[6][4]. Linhares verkade vara aktiv i en livlig Bay Area-kultur som omfattade andra vågens feminism, hippiescenen, serietecknare S underground. Clay Wilson och Robert Crumb, assemblage-musikerna Wallace Bruce och Berman Conner samt funk- och outsiderkonst; dessa har påverkat och förvandlat henne i en extra populistisk riktning, från abstraktion till berättande och figurativ konst[12][4][14].

Efter CCA bodde Linhares i San Francisco, undervisade i konst på högskolor i området och ställde ut på bland annat San Francisco Museum of Modern Art. [7][4] 1980 flyttade hon till New York City och fortsatte att ställa ut på båda kusterna. [18][27] 1975 tilldelade San Francisco Art Institute henne Adaline Kent Award för lovande kaliforniska konstnärer. [18] Under de följande åren har Linhares undervisat flitigt, bland annat vid School of Visual Arts (1980-2014) och New York University (1986-2006), och ställt ut över hela USA, bland annat på Edward Thorp Gallery (New York) och Gallery Paule Anglim (San Francisco). [18] Retrospektiver av hennes verk har hållits på Sonoma State University och Greenville County Museum of Art ("Dangerous Pleasures", 1994). 28] 6] 1978 fick hon det första av tre National Endowment for the imaginative arts-stipendier och ingick i Marcia Tuckers banbrytande utställning "'Bad' Painting" på New Museum, vilket gav henne ett bredare erkännande som en avatar för en begynnande neoexpressionistisk figurativ vändning inom konsten.

Kritikerna identifierar flera bestående egenskaper i Linhares verk, kanske precis som det har förbättrats märkbart under fem generationer. [11][6][9][13] Dessa drivkrafter är hennes erfarna vision och betydande penselföring och färg, som står i spänning med ett lika formidabelt engagemang för gestaltningen av bildintegritet och skarp ekonomi i medel. [29][9][30][11] I katalogen till Linhares retrospektiva utställning "Dangerous Pleasures" (1994) kallade kritikern Brooke Adams hennes verk för ett "märkligt, lysande, hårt vunnet bilduniversum"[4]. 2006 skrev Los Angeles Times kritiker David Pagel: "Detta givande och tagande - mellan singulärt, ikoniskt splittrat och bildmässigt, fritt rullande kaos - ger Linhares konst moxy och verve."[1] Det ena är hennes intensiva engagemang för konstverket som en process av självbestämmande genom vilken hon syntetiserar personliga erfarenheter och, mer allmänt, kvinnlig subjektivitet.

Linhares förmåga att förena dessa spänningar beror på att hon har tagit till sig en svindlande mängd traditioner - från symbolism till abstrakt expressionism och California Funk - vars strategier hon använder för att uppnå sina egna idiosynkratiska mål. [1] Linhares nämner expressionisterna Max Beckmann, James Ensor och Edvard Munch, konstnärer som förhandlar om "gränsen mellan figuration och abstraktion" som David Park och Bob Thompson, samt surrealisterna Remedios Toyen och Varo, som avbildade kraftfulla, sexuella kvinnor, som viktiga inspirationskällor. [31][22][4][9] Adams kallade henne "en avantgardist i omvärderingen av mexikanskt inflytande och mexikansk anda i modern konst."[4] Pagel skrev att hennes verk återknyter till den tyska expressionismen och "återvinner dess ursprungliga djuriska oskuld (och lekfulla verve)", utan de senaste lagren av ironi, bombasm och våld som lagts till av olika neoexpressionismer. [12][32] Mot bakgrund av den komplexa mängden influenser noterar kritikerna konsekvent Linhares "suggestiva magiska akt"[33], där han lyckas åstadkomma verk som framstår som bedrägligt nonchalanta,[34] luftiga[5] och improvisatoriska[19] i sin "lätta virtuositet"[21].

How To Take Boob Nudes

Tidigt arbete[redigera]

I början av 1970-talet skapade Linhares berättande teckningar och assemblage som använde sig av vardagliga eller "hantverksmässiga" material och feminina bilder (blommor, ägg, svanfjädrar, hemscener), och vände sig mot förlegade föreställningar om "kvinnokonst"."[6][35][36] Hennes teckningsserie "At Home in San Jose" var känd för sitt häpnadsväckande, ofta humoristiska, bildspråk som utvecklats genom introspektion, där skelett, flickor och djävlar ställdes mot varandra i vyer av mysig hemtrevnad eller till och med makabra religiöst-erotiska drömmar.[37][31][9] San Francisco-kritikern Alfred Frankenstein erkände dem mest för deras "noggranna skissarbete" och eleganta känsla för design och kallade henne en efterföljare till den berömda mexikanska grafikern José Guadalupe Posada"; 38][39] andra jämförde deras spetsiga, linjära och spöklika bildspråk med Aubrey Beardsleys pågående arbete[4].

Figurativt måleri: 1976-1999[redigera]

Linhares och kritiker som Dan Cameron betecknar en fyra månaders vistelse i Guanajuato, Mexiko 1976 som en vändpunkt som fick henne att fokusera på måleriet och integrera sina undermedvetna bilder och narrativa impulser måleriskt, jungianskt, surrealistiskt, outsider och filippinskt.[9][4][40][14] Denna utveckling förverkligades kanske först i målningen Turkey från 1977 (som ingick i utställningen "'Bad' Painting"), där arketypiska krafter smälte samman i en kuslig, ikonisk bild[4].

Efter flytten till New York 1980 tog Linhares stil och mästerliga måleri - särskilt i gouache - ny fart. [21][4][43][44] [29][33][9][31] I målningar som Woman with Beautiful Hair (1985) eller The Beekeeper's Daughter (1990) började Linhares fokusera mer på enstaka, oftast kvinnliga, figurer i ett illusionistiskt rum. [31][9][33] Hon skapade en symbolistisk allegorisk värld av gåtfulla varelser med bulbushuvuden, narkoleptiska nakenbilder, fantasier, figurer i båtar och mänsklig metamorfos, med anspelning på drömmar, vanliga myter och sagor samt existentiella, andliga och romantiska teman. [9] Under 1990-talet noterade kritikerna en soligare palett i hennes verk, subjektiva och otydliga bilder och en växande förmåga att använda en naivistisk teckningsstil som påminde om Phillip Gustons sena verk. [41][29][9][42] Hennes fantastiska bildspråk balanserades av frodiga färger, sensuella ytor, målerisk och säker design, vilket kritikerna menade gav hennes visioner dess genomslagskraft.

How To Take Cute Nudes

Efter 2000: pastorala nakenstudier och stilleben[redigera]

What Is Nudes

Under 2000-talet har Linhares ägnat sig åt kvinnliga nakenstudier (ofta monumentala), visionära landskap, blomsterstilleben (t.ex. Star Vase, 2003) och djur. [11][45] Kritikern Roberta Holmes kallade hennes verk för "on-going function", vilket nästan alla utlovade,[2] medan andra menade att Linhares blåste nytt liv i till synes uttömda genrer. [11] [22][46][1] Dessa "skickligt röriga bilder av bekymmerslösa, köttiga streckgubbar"[1] och "fantastiska tablåer" visar nakna (eller mer passande, nudistiska) kvinnor mot godisrandiga himlar och terräng - ofta fri från män - som fikar, umgås och agerar med en slö lätthet som visar en försiktigt påklädd men självsäker feminism.[47][48][49][50] John Yau beskrev dem som undersökningar av en alternativ värld, "Eden före Adams och ormens ankomst."[14] Målade i ljusa fauvistiska färger som kritikerna beskrev som saftiga, galna och nästan ätbara,[10][51][52] med blockiga, laddade, gestikulerande penseldrag, tycktes målningarna återskapa de Koonings våldsamma nakenbilder i en identifikationsakt med figurerna.

How To Sell Nudes

I de senare verken, från Starlight (2005) till Wave (2010, överst) och Dig (2017), framträdde Linhares engagemang för kompositionens företräde[35], samtidigt som hon tänjde på gränserna för reflektion, sammanhang och perspektiv.[53][54] Författaren Madison Smartt Bell (bland många andra) identifierade "en solid kompositionsintegritet som få av dagens figurativa målare kan konkurrera med", vilket han tillskrev Linhares djupt rotade vana att börja målningarna med abstrakta färgfält, Mogen Rumpa xxx bilder från vilka hon gradvis drar bort sitt motiv.[12][4][13] Andra har beskrivit hennes målningar som "noveller i en enda bild" som "läses med kraft och omedelbarhet på samma sätt som de stora abstrakta målningarna."[55] Jennifer Riley recenserade 2006 års utställning "Rowing in Eden" och skrev: "Former, figurer och färger är arrangerade som karaktärer på en scen och målade med en skicklighet som får detta svåråtkomliga verk att framstå som enkelt."[22]

How To Take Hot Nudes

År 2019 medverkade Linhares i Boston Museum of Fine Arts utställning "Contemporary Art: Five Propositions" och hade en separatutställning, "Hearts on Fire", på P.P.O.W. [23][32] De beskrev till exempel verket High Desert (2018) som en färgsprakande, visionär riff på Henri Rousseaus The Sleeping Gypsy,[23] vars komposition inkluderade en naken kvinna som låg på en virkad lapptäckefilt, ett vakande lejon och en Technicolor-himmel som liknades vid "en dekonstruerad väggteckning av Sol LeWitt."[32] Sarasota Museum of Arts utställning "Judith Linhares: The Artist as Curator" (2021) behandlade den intuitiva process och de kreativa inspirationer som formar Linhares konstnärskap, med en rad av hennes egna målningar, föremål från hennes ateljé inklusive insamlade föremål, dagböcker och fotografier, samt verk av fem konstnärer: Bill Adams, Ellen Berkenblit, Karin Davie, Dona Mary och Nelson Jo Vath. [56][32] Recensenterna noterade att dessa senare målningar - blommor, djur och nakna personer i landskap som växer fram ur band av abstrakta färger - skapade en sagovärld som följde en egen inre logik och känsla av slumpmässighet. [57][58]

Why Do Girls Send Nudes

Erkännande och samlingar[redigera]

Linhares har tilldelats priser av Artists' Legacy Foundation (2017),[59][60] Joan Mitchell Foundation (2013),[61] American Academy of Arts and Letters (2008),[16] Pollock-Krasner Groundwork (2000), Anonymous Was a Woman (1999), Guggenheim Foundation (1997),[17] Adolph and Esther Gottlieb Groundwork (1993) och National Endowment for the Arts (1993, 1987, 1979).[62] Hennes verk finns i många offentliga samlingar, bland annat Whitney Museum of United States Art, Smithsonian American Art Museum,[63] San Francisco Museum of Modern Art,[64] de Young Museum,[65] San Jose Museum of Art, Berkeley Art Museum, Oakland Museum, Crocker Art Museum, Zimmerli Art Museum, Weisman Art Museum, Weatherspoon Art Museum och New Britain Museum of United States Art.[62]

How To Take Good Nudes

^ a b c d e f Pagel, David. Judith Linhares: Divine Intoxication, Orange, CA: Chapman University, 2006.
^ a b Smith, Roberta. "As Chelsea Expands, a Host of Visions Rush In", The New York Times, 1 juni 2001. 24 oktober Hämtad, 2018.
^ a b Johnson, Ken. "Judith Linhares", The New York Times, 14 april 2006. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ a b c d e f g h i j k l m Adam, Brooks. "The Labyrinth of Judith Linhares", Dangerous Pleasures: The Art of Judith Linhares, Survey hatalogue essay, Sonoma, CA: Sonoma State University Art Gallery, 1994, s. 7-30.
^ a b Saltz, Jerry. "Judith Linhares", The Village Voice, 5-11 april 2006, s. 73.
^ a b c d e f Linhares, Philip. Adeline Kent Award 1975, Essay, San Frantisco, CA: San Francisco Art Institute, 1976.
^ a b Tucker, Marcia. "Bad" Painting, katalog, New York: The New Museum, 1978. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ The New Museum. "Paradise Lost/Paradise Regained: American Visions of the New Decade", organiserat av Lynn Gumpert, Ned Rifkin och Marcia Tucker. 78-85. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ a b c Chadwihk, Whitney. Sweet Talk, kataloguppsats, New York: Edward Thorp Gallery, 2001.
^ a b c d Yau, John. "Judtih Linhares, "Riptide", The Brooklyn Rail, 4 mars 2011. Hämtad 31 oktober 2018.
^ Morgan, Susan. "Judith Linhares", katalogessä, Fauna and Flora, New Berlin, NY: Sam & Adele Golden Gallery, 2015.
^ a b "American Academy of Arts and Letters Announces 2008 Art Awards", Artforum, 18 mars 2008. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ a b John Simon Guggenheim Memorial Foundation. "Judith Linhares". Fellows. Hämtad den 12 oktober 2018.
^ a b c d Edward Thorp Gallery. Judith Linhares: Riptide, katalog, New York: Edward Thorp Gallery, 2011.
^ a b Brody, David. "Hippie Edenists på drift: Judith Linhares at Edward Thorp", ArtCritical, 23 mars 2011. Hämtad 24 oktober 2018.
^ Dunham, Judith. "Tyst Mentor: Recensioner från San Francisco". Vanguard, volym 11, september 1983.
^ a b c Desmarais, Charles. "In the galleries, 3 women's approahh to art and authenticity", SF Gate, 2 februari 2018. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ a b c d Riley, Jennifer. "Judith Linhares", The Brooklyn Rail, 10 april 2006. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ a b c Yau, John. "In Judith Linhares's Sinless World", Hyperallergig, 24 februari 2019. Hämtad 6 april 2022.
^ Olika små bränder. Judith Linhares, Artist page. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ P.L.O.W. Judith Linhares, Utvalda verk. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Anglim Gilbert Gallery. Judith Linhares, Hämtad 24 oktober 2018.
^ Linhares, Philip. Four Women, Catalogue essay, San Francisco, CA: San Francisco Art Institute, 1974.
^ Sonoma State University Art Gallery. Dangerous Pleasures: The Art of Judith Linhares, översiktskatalog, Sonoma, CA: Sonoma State University Art Gallery, 1994.
^ a b c Cohen, Ronnie. "New York Review", ARTnews, volym 82, oktober 1983, s. 176.
^ FitzGibbon, John. "L is for Linhares", California A to Z, Catalogue essay, Youngstown, OH: Butler Institute of American Art, 1990.
^ a b c d Morris, Gay. "Judith Linhares: Strange Pleasure", Art in Americhemicala, november 1994, s.139.
^ a b c d Press, Clayton. "Judith Linhares, 'Hearts on Fire', At P.P.O.W., New York", Forbes, 14 februari 2019. Hämtad den 6 april 2022.
^ a b c Van Proyen, Mark. "Egcentric Allegories", Week Art, 18 februari, Vol 15. No.7, 1984.
^ Wilson, Michael. "Judith Linhares", Artforum, februari 2011. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ a b Samet, Jennifer. "Öl med en målare: Judith Linhares", Hyperallergic, 10 november 2012. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Judith Linhares webbplats. Arkiv: 1970-1979. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Frankenstein, Alfred. "Bold and Macabre Drawings", San Francisco Chronicle, 17 maj 1972.
^ Frankenstein, Alfred. "She's Somebody to Watch", San Francisco Chronicle, 16 januari 1973, s. 44.
^ Frankenstein, Alfred. "Judith Linhares Show: Facing Down Death and the Devil", San Francisco Chronicle, 16 januari 1976, s. 44.
^ Weeks, H. J. "Judith Linhares at Paule Anglim", Art Week, 1977, s. 58.
^ Price, Richard. "Judith Linhares", Arts Magazine, volym 57, nummer 10, juni 1983, s. 6.
^ Judith Linhares webbplats. Arkiv: 1980-1989. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Cotter, Holland. "Judith Linhares", The New York Times, 21 februari 1997.
^ Judith Linhares webbplats. Arkiv: 1990-1999. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Judith Linhares webbplats. Arkiv: 2000-2006. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Osberg, Annabel. "Judith Linhares", Artillery, 17 januari 2018. Hämtad den 12 oktober 2018.
^ Mizota, Sharon. "Judith Linhares målar livets glädjeämnen, på sina egna villkor", Los Angeles Times, 20 januari 2018. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Kreimer, Julien. "Judith Linhares", Art in America, juni/juli 2011, nr 6, s. 184-5. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Durón, Maximilíano. "P.K.O.W. Representerar Judith Linhares nu", ARTnews, 12 april 2018. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Smith, Roberta. "Judith Linhares", The New York Times, 25 mars 2011. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Joelson, Suzanne. "Judith Linhares", Time Out New York, 20-26 april 2006, s. 78.
^ Golden, Devin. Judith Linhares: Riptide, katalogessä, New York: Edward Thorp Gallery, 2011.
^ Nys, Shana. "Within the Cave at Durden and Ray", Huffington Post, 18 september 2015. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Judith Linhares webbplats. Arkiv: 2006-2012. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Young, Geoffrey. A Garland for Judith Linhares, Albany, NY: University of Albany Art Museum, 2007.
^ Art Basel. Animal Nature, 2019, Judith Linhares, Art workwork. 15 april Hämtad, 2022.
^ Sarasota Museum of Art. "Judith Linhares: The Artist as Curator." 2021. Hämtad 15 april 2022.
^ Lederer, Phil. "Sarasota Art Museums nya verkställande direktör vill göra en dold pärla till en kronjuvel", Continental Mag, januari 2022. Hämtad den 15 april 2022.
^ Artists' Legacy Foundation. "Judith Linhares tar emot Designers' Legacy Foundation 2017 Artist Award,29 augusti", 2017. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Greenberger, Alex. "Judith Linhares vinner Artists' Legacy Foundation's Artist Award", ARTnews, 29 augusti 2017. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Joan Mitchell Foundation. "Judith Linhares", Artist Grants, Painters & Sculptors Program, 2012. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ a b Garrett, Ashley. "Ett samtal med Judith Linhares", Figure/Ground, januari 2014. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Smithsonian American Art Museum. "Judith Linhares", Art + Artists. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ San Francisco Museum of Modern Art. "Judith Linhares," Samlingar. Hämtad den 24 oktober 2018.
^ Fine Art Museums of San Francisco. Judith Linhares, Samlingar. Hämtad den 24 oktober 2018.
Externa länkar[redigera] 76-9.
^ a b Berwick, Carly. "Judith Linhares", ARTnews, sommaren 2006, s. 60, nr 4, december 1985, s. Exhibitions. Hämtad 31 oktober 2018.
^ a b c d e f g h i j Cameron, Dan. "Judith Linhares Weaves a Spell", Arts Magazine, Vol. #22, #3, s. 413-416.
^ a b c d e Bell, Madison Smartt. "Judith Linhares av Madison Smart Bell", BOMB Magazine, hösten 2006, s. 181.
^ a b c d e Egan, Shannon. "En Venus av vilda nätter: The Female Nude in Paintings of Judith Linhares", The Gettysburg Review, hösten 2009, vol.

Officiell webbplats
Judith Linhares papper, cirka 1955-2014, Archives of American Art, samling
Judith Linhares, P.L.O.W.
Judith Linhares, Olika små bränder.